Super-fotografi

© MiLo Sciaky per il blog "Architoast", 2012

Adesso è diventato chiaro più o meno a tutti: i fotografi sono una categoria tremendamente flagellata. Flagellata dall’avvento del digitale, flagellata dai giornali cattivi, da internet, dall’app del divaolo (instagram), ma anche da eventi macroeconomici quali la crisi di Wall Street e micro (economici) come il sushi a 10 euro. Senza dimenticarci del flagello più grande del 21° secolo: “The Apprentice”. Il talent show di Flavio Briatore. Diventa quindi indispensabile fornire un’analisi accurata della situazione, cominciando con lo svelare un segreto: la fotografia gode di ottima salute solo che si è rotta i maroni di manifestarsi nei soliti posti e così ha deciso di giocare a nascondino per un po’.

I fotografi hanno così dovuto ingegnarsi per continuare ad esistere. La fotografia non è morta. Nient’affatto. Se ci fate ben caso è ovunque. E’ ovunque perché ci sono delle persone che scattano quelle immagini. Adesso le scattando con telefonini, con le macchine compatte che vanno a 10 metri sott’acqua e che girano filmati in fullHD, ma la produzione non si è mai fermata, è quintuplicata. Che dico, decuplicata e continuerà ad aumentare in maniera esponenziale.

Che cosa è cambiato quindi? Perché l’atteggiamento degli operatori del settore è così negativo? Sono dei matti maniaci di vittimismo? No. La fotografia permea le nostre vite, ma essa non è più percepita come un prodotto realizzabile esclusivamente dai professionisti, cui ci si rivolge solo per esigenze specifiche e mal volentieri (fatti salvi rari e virtuosi casi). Lo strato più apatico della società manco riesce a concepire che le fotografie possano essere il frutto dello studio, dell’ingegno, dell’investimento, della cultura e della sensibilità di un fotografo. A causa della sempre minor valorizzazione della fotografia sono portati a pensare che una volta realizzata, essa, diventi automaticamente patrimonio pubblico e gratuito. Lo pensano i medici che si fanno pagar fior di parcelle per farci fare 2 colpi di tosse; i meccanici che tanto avvitare 2 bulloni sarà mica questa gran fatica; lo pensano gli ingegneri che in fin dei conti i palazzi li costruivano più alti quando c’era la torre di Babele e c’è poco da fare i gradassi. 

La foto, infatti, non è un bene primario e non ha poteri curativi. Non si mangia e non ci si conquistano le ragazze, quindi, se percepito come una voce di taglio nella spesa e nel consumo, il suo bisogno diminuirà sempre più fino a diventare superfluo. Il mercato più saturo di tutti.

Questa perdita di autorevolezza e considerazione non è derivata da un processo repentino: il mercato aveva cominciato a dare segnali poco rassicuranti già tanto tempo prima, ma citando il film “La Haine” diretto da Mathieu Kassovitz, era come se la fotografia stesse cadendo dalla sommità di un grattacielo e si ripetesse, di continuo, senza che nessuno fosse in grado di sentirla, “fino a qui tutto bene, fino a qui tutto bene, fino a qui tutto bene”. Ma il problema non era la caduta. Era l’atterraggio visto come l’assunzione di coscienza dei fotografi nei confronti di una professione, la loro, che così come avevano imparato a conoscerla e ad amarla, non sarebbe più stata la stessa.

Molti di questi spiriti liberi e creativi sono riusciti a reagire e a rimescolare le loro carte sul tavolo da gioco. Hanno cominciato a prendere confidenza con i nuovi media e a utilizzarli nelle attività legate al loro lavoro: se c’erano i disinvolti (anche all’interno dei giornali stessi che rappresentavano, fino ad allora, il loro interlocutore storico e primario) i quali raccoglievano fotografie da Facebook come fossero centesimini smarriti sul marciapiede, loro provavano a diventare amici dei il social media e ad ampliarne gli utilizzi. Sono diventati da soli efficienti uffici stampa, di comunicazione, marketing e anche maghi della post produzione, grazie all’infinità di video tutorial (free) che si trovano sul web. Alcuni con più tempo libero a disposizione si sono messi a scrivere cose di dubbia necessità sui blog, mentre altri si sono organizzati in maniera strutturata dando vita a una moltitudine di magazine online cui non avrebbero mai potuto dar vita usando i canali tradizionali, a meno di non chiamarsi Berlusconi o De Benedetti o Murdoch.

Questi nuovi prodotti umani della comunicazione visiva hanno affinato nuove capacità e sviluppando quelle già esistenti, che fino a quel momento erano rimaste inutilizzate. Si sono insomma trasformati in Tras-fotografi, qualcosa di più, o Super-fotografi. Solo che guadagnavano meno. Comprensibile. Per ogni Tras e Super qualcosa i primi tempi sono molto duri e pieni di incertezze.

E' così che in una fucina creativa dal vago fermento imprenditoriale (con buona pace di coloro che ideologicamente ne rifuggivano la definizione) sono nate piattaforme di condivisione e vendita per professionisti o amatori evoluti. Dei veri e propri archivi online globali come Photoshelter capace di attirare un'infinità di professionisti che hanno scelto di diventare freelance, che ha allargato la sua offerta di servizi addirittura organizzando workshop online in grado di mettere insieme utenti dai 4 angoli del pianeta.  
O ancora siti di crowdfounding come Kisskissbankbank, attraverso cui raccogliere finanziamenti con lo scopo di realizzare i propri progetti fotografici diventati sempre più costosi e dal difficilissimo ritorno economico.
E poi c’è il Microstock. Corrente di pensiero verso cui, specie ultimamente, vari colleghi si sono convertiti. Piattaforme come Shutterstock, ad esempio, offrono ai loro clienti immagini royalties free, e rendono possibile per un fotografo (amatore evoluto o professionista) contribuire all'alimentazione di un magazzino di milioni di immagini con decine, centinaia, migliaia di fotografie degli argomenti più vari tipo catena di montaggio, ma senza subirsi redazioni con pretese, clienti con pretese, e il cartellino da timbrare. Gli interlocutori per questo sistema di lavoro sono tutti o nessuno, quindi, senza una committenza precisa è diventato possibile alzarsi la mattina e decidere di uscire per strada e fotografare per 2 ore solo tubi di scappamento di macchine rosse oppure foglie di alberi da vicino.

La morale? C’è un mondo là fuori che aspetta solo voi! In verità non aspetta proprio per nulla quindi sarà il caso di muoversi!

Uno di questi nuovi e intrepidi protagonisti dell'era della condivisione si chiama Eugenio. Eugenio è un fotografo che stà cercando di crearsi uno spazio. Metaforico e reale (click qui)
Auguriamo a Eugenio "in bocca al lupo". Invito quindi tutti gli altri colleghi con un progetto interessante a commentare questo post per farsi un po' di pubblicità! Orsù!